La Escola d’Hoteleria de les Illes Balears en Ibiza acogió ayer una charla con el creador Armin Heinemann, pensada tanto para alumnas y alumnos de los estudios MICE como para todos aquellos interesados en conocer la trayectoria vital y profesional de una de las personas más creativas e interesantes que han recalado en Ibiza.
Heinemann ofreció una charla tan extensa como reveladora, acompañado por la periodista de Noudiari, Laura Ferrer Arambarri. Más que una conferencia, fue un viaje vital: una narración en primera persona sobre cómo el dolor, el error, el accidente y la intuición pueden convertirse en materia prima de la creación.
Nacer en la guerra, aprender a levantarse
Nacido en Alemania en 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, Heinemann sitúa su origen creativo mucho antes de la moda o la escena. Su infancia estuvo marcada por la ausencia —un padre en el frente, una madre absorbida por el trabajo—, por operaciones físicas, accidentes y una educación férrea.
Lejos de victimizarse, Armin traza una idea que atraviesa toda su trayectoria: la energía nace de la adversidad cuando se acepta sin juicio. Caerse, levantarse y seguir. Sin dramatizar. Sin protección excesiva. Sin relato edulcorado.
Alemania, explica, vivía entonces una profunda contradicción emocional: del orgullo absoluto al hundimiento total tras la guerra y la posterior recuperación del ‘milagro alemán’. Esa oscilación entre extremos —victoria y derrota, orden y ruina— sembró en él una mirada no binaria del mundo, una percepción que más tarde trasladaría tanto a la moda como a las artes escénicas.
Ruptura, huida y salvación: Ibiza
Arquitecto de éxito en Alemania, con premios y una carrera estable, Heinemann lo dejó todo a principios de los años 70. Una ruptura personal violenta, dos hijos pequeños y apenas 4.000 marcos en el bolsillo lo empujaron a una huida que acabaría siendo una salvación: Ibiza.
Llegó en octubre de 1972 sin conocer el idioma (ahora habla seis y alguno más en el que se defiende), sin contactos y sin plan. Primero en La Marina, después en una casa sin luz ni agua en Sant Joan (aunque con una oficina en ‘la civilización’ de la ciudad de Ibiza). Naturaleza, silencio, precariedad… y una libertad desconocida.
Ibiza no fue un refugio romántico sino un reinicio vital radical. “Salir, de verdad, al mundo”, como él mismo lo define. No una escapada ni unas vacaciones: supuso romper con todas las normas conocidas.
Paula’s Ibiza: el error como estilo
La creación de Paula’s Ibiza —junto a Stuart Rudnick— es el mejor ejemplo de su filosofía. Nada fue estratégico. Nada fue académico. Todo fue intuitivo, artesanal y, muchas veces, fruto del error.
Una falda mal cosida —más corta delante y más larga detrás— se convirtió en un éxito inesperado. Telas lavadas una y otra vez adquirieron una caída inédita. Estampados únicos, todavía hoy totalmente identificables como Paula’s Ibiza, que salieron de su imaginación.
De una infancia marcada por la guerra y la soledad a convertir Ibiza en un laboratorio creativo donde la moda, la ópera y la espiritualidad dialogan sin fronteras.
Paula’s no nació del diseño entendido como industria, sino de la aceptación del fallo como oportunidad estética, de la experimentación y de la intuición. Desde una boutique bohemia en La Marina, la marca saltó a la pasarela Adlib (a pesar de no ser moda blanca), y de ahí a diseñar vestuarios de ballets internacionales (trabajó de la mano de Alicia Alonso, leyenda de la danza en Cuba) y décadas después a la colaboración con Loewe, activa desde 2017 bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson y que ahora está en el aire, ya que Anderson ha pasado a Dior.
Ópera, tango, butoh: crear sin compartimentos
En 2007, Armin volvió a sorprender con la creación del Festival de Ópera de Ibiza, un proyecto que muchos consideraron imposible en una isla turística. Contra todo pronóstico, el festival se mantuvo durante once ediciones, consolidando una apuesta cultural ambiciosa y singular.
En 2025, a los más de 80 años, presentó Sueños, un espectáculo inclasificable que fusiona tango y danza butoh. Para Heinemann no existen fronteras entre disciplinas: moda, escena, ritual, cuerpo y música pertenecen al mismo territorio creativo.
Dos vidas a la vez
Hoy, Armin Heinemann sigue viviendo en una casa de campo sin agua corriente ni electricidad, combinando una vida ascética —rituales, lectura de los Upanishads, yoga, ofrendas— con el trabajo creativo y la vida pública.
No lo plantea como una renuncia, sino como una expansión: “una vida no es suficiente”, dice a sus 83 años que se le quedan cortos. Habitar la dualidad —lo material y lo intangible, el orden y el caos— es, para él, la verdadera libertad.
Crear es salir del mundo conocido
Más allá de anécdotas y proyectos, la charla dejó una idea central: la creatividad no nace del confort, sino del abandono real de las certezas. No del sufrimiento buscado, sino del sufrimiento atravesado sin miedo. Tampoco del optimismo ingenuo, como podría parecer, sino de una confianza profunda en que incluso lo negativo contiene potencia.
