Jean-Michel André Jarre Pejot nace en Lyon el 24 de agosto de 1948. Hijo de una enfermera, France Pejot, una mujer que formó parte de la Resistencia Francesa y que sobrevivió a los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Su padre, tan famoso como ausente, abandonó a su familia para perseguir sus sueños y no volvió a ver a su hijo hasta que este cumplió los 16 años de edad.
Fue su abuelo, André Jarre, quien le introdujo en la música, inscribiéndole en el conservatorio a los 5 años, donde empezó a recibir sus primeras clases de piano. Ya en su temprana adolescencia se adentra en la electrónica y la música experimental. A finales de los 60 toma contacto con Pierre Schaeffer, padre de la música concreta, formando parte del legendario Groupe de Recherches Musicales (GRM).
En 1971 publica su primer sencillo, «La Cage/Erosmachine», grabado en 1969 durante sus estudios en el GRM. Ya en 1972 realiza una versión de «Popcorn», de Gershon Kinsley, bajo el seudónimo Pop Corn Orchestra, el cual fue el germen que le inspiró a componer el tema más famoso de su álbum Oxygène (1976): Oxygène IV, que llegó a la cumbre del éxito y que, aún hoy, medio siglo después, sigue siendo su disco más vendido.
A partir de ahí todo es historia, ya que, quizás sin pretenderlo o quizás sí, socializó la música y la acercó al pueblo llano. Mientras sus contemporáneos alemanes del krautrock, como Tangerine Dream, Kraftwerk o Klaus Schulze, se mantenían en un círculo muy cerrado, no comercial y reservado a élites culturales más avanzadas, él hizo todo lo contrario y consiguió llegar a todos los hogares del mundo. Fue incluso el primer músico occidental invitado por la República Popular China después de la Revolución Cultural, ofreciendo en octubre de 1981 cinco macroconciertos en Pekín y Shanghái, donde convocó a más de 120.000 personas. Como testimonio de ello se publicó Les Concerts en Chine 1982.
Cuatro años después, el 5 de abril de 1986, se conmemoró en Houston el 25 aniversario de la NASA. Rendez-vous Houston: A City in Concert fue un concierto significativo, ya que ocurrió pocos meses después del desastre del Challenger, el transbordador que explotó el 28 de enero de ese año, muriendo toda la tripulación, entre ellos su amigo Ron McNair, que iba a participar tocando el saxofón «desde el espacio».
Cuarenta años después, en Ibiza
Cuarenta años después de aquel concierto nos encontramos con un Jean-Michel ya en el invierno de su vida, con 77 años y mucha experiencia a sus espaldas, y tenemos el privilegio de verlo en la que hoy por hoy es la única discoteca emblemática de la isla. No por tamaño, pero sí por trayectoria, Amnesia sigue manteniendo una línea de calidad musical y lo demuestra celebrando su 50 aniversario con un artista tan destacado.
El ambiente en el recinto era muy distendido y agradable. La terraza estaba al completo, pero como debe ser: un completo como los de los años 80 y 90 (y no como una lata de sardinas), y con un maestro de ceremonias que convocó a personas de todas las edades, razas y credos para disfrutar del espectáculo. Nos sentimos en plena libertad y armonía; incluso se improvisó un pequeño cuerpo de baile, del que fui partícipe en el centro de la pista.
La cercanía y simpatía de Jarre —del que se ha dicho que es, junto a Vangelis, Mike Oldfield y, añadiría yo, Alan Parsons Project, uno de los padres de la música cósmica— nos acercó de una forma muy ligera a disfrutar de un show muy tecnológico, colorista y efectista, plagado de luces, láseres y acompañado de visuales muy vintage, casi diría infantiles o ingenuas, sin oscuridad alguna. El mensaje: la inteligencia artificial ha venido para ser nuestra amiga, si la sabemos usar bien.
De todos es sabido que Jarre es un gran fan de la ciencia y siempre está al día de los avances tecnológicos. Incluso en 2019 desarrolló, junto a la empresa francesa BLEASS, una aplicación para móvil llamada EŌN, que consiste en un algoritmo que genera música infinita a partir de un banco de ritmos y melodías de siete horas, creados por él mismo.
Entre sus ídolos se encuentra Elon Musk, quien está en boca de todos por su inmensa fortuna, la primera persona en la historia con una fortuna superior al billón de dólares, y quien también ha mostrado una gran admiración por el músico francés. También Iker Jiménez, destacado fan del compositor, lo ha tenido como invitado en su programa Milenio Live, donde, aparte de hablar de su obra, divagaron sobre el universo, los misterios del cosmos y su relación con los tótems de piedra de su famosísima portada de Équinoxe (1978). A raíz de esa conversación y del 40 aniversario de la publicación de tan magna obra, se publicó el libro Jean-Michel Jarre: The Watcher, escrito junto a Nacho Ares.
Así pues, tanto Iker como su esposa, Carmen Porter, son de sus mayores fans, así que muy probablemente se encontraban en el VIP de la terraza… aunque también puede que no. Dejaremos eso para el próximo episodio de La Nave del Misterio.
El reencuentro con nuestra propia infancia
Volviendo a la crónica del concierto, quisiera destacar algo muy personal: en realidad, la mayoría veníamos a buscar un recuerdo de nuestro pasado, queríamos sentir la música como la vivimos en nuestra infancia o juventud. Y es que, si de algo es responsable monsieur Jarre, es de haber musicalizado los elementos, la naturaleza, los océanos, desde el universo hasta las pirámides, pasando por ambos casquetes polares.
Recuerdo, sobre todo, el hielo, el frío y los pingüinos avanzando con paso firme por la tormenta polar, sin rumbo fijo pero muy decididos, mientras sonaba Oxygène IV. Y, en un exagerado contraste, ¿cómo olvidar las marimbas electrónicas de «Calypso», dedicada a Jacques Cousteau?
Si he de escribir lo que más me ha gustado de la experiencia, es haber visto a gente con mucha juventud acumulada: desde octogenarios con bastón hasta veinteañeros que no dejaban de bailar. Los temas que sonaron durante sus 90 minutos están actualizados, deconstruidos y reestructurados, adaptándose a estos tiempos. La esencia se sentía, aunque fuera más en nuestro recuerdo que en la pieza propiamente dicha.
La lista de canciones no está en orden —ha costado un poco recuperarlas, ya que no suenan como los originales—:
- The Opening
- Les Chants Magnétiques 1 (Magnetic Fields, Pt. 1)
- Epica
- Oxymore
- Sex in the Machine
- Oxygène 2
- Arpegiateur
- Équinoxe 7
- The Architect (Notre-Dame Rework)
- Zoolookologie
- Zero Gravity (con Tangerine Dream)
- Stardust (remix de Armin van Buuren)
- Epica
- Oxygène 4 (JMJ Rework of Astral Projection Remix)
- Exit (Jean-Michel Jarre & Edward Snowden)
- Chants Magnétiques (Pt. 2) / Magnetic Fields Part 2 (Live – Remastered 2022)
- Oxygène, Pt. 19
- Herbalizer
- The Architect (feat. Jeff Mills)
- Les Chants Magnétiques 2
- Quatrième
- Rendez-Vous
Antes del recital, Les Schmitz ofreció su DJ set y destacó el directo de Joplyn, una joven compositora, productora y vocalista berlinesa que abrió la velada con poemas que hablan de sentirse solo entre la muchedumbre en una ciudad como Berlín, y que, a mi parecer, conectó muy bien incluso con quienes veníamos buscando retazos de nuestra infancia.
Después del concierto, el elenco de DJ’s de Pyramid asumió el control de los mandos para seguir con la fiesta, mientras los más veteranos se dirigían a la salida.
Nota: si alguien encuentra un pingüino desorientado por la isla, que me lo haga saber; había quedado con él…
END OF TRANSMISSION/////
Lost Angeles
