El Ayuntamiento de Ibiza, a través del Patronato de Música, ha decidido volver a llevar a escena la ópera ‘Ariadna. Más allá del mito’ tras la excelente acogida obtenida en su estreno en junio de 2024. La obra regresará a los escenarios el sábado 7 de febrero de 2026, a las 20.30 horas, en el Espai Cultural Can Ventosa, uno de los principales espacios culturales de la ciudad
La concejala de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Ibiza, Carmen Domínguez, ha señalado que esta reprogramación responde “al éxito artístico y pedagógico del proyecto, que destacó tanto por su calidad musical y escénica como por su valor formativo”.
‘Ariadna. Más allá del mito’ es una ópera en un acto para solistas, coro, ballet y pequeña orquesta, concebida como una experiencia creativa integral que combina aprendizaje, expresión artística y trabajo colaborativo. El proyecto ofrece a los participantes una oportunidad única para desarrollar sus habilidades artísticas y personales dentro de un entorno creativo e inspirador.
Los intérpretes participan activamente en todo el proceso creativo, desde el estudio de la partitura hasta la interpretación escénica, integrando música, canto, danza y dramaturgia. De este modo, la ópera se consolida como una experiencia educativa completa que refuerza el papel de la formación artística como herramienta de crecimiento personal y colectivo.
Una reinterpretación actual del mito de Ariadna
Con libreto, dirección de escena, escenografía y vestuario de Xesús Ballesteros Mir, y música, dirección musical y coral de Miguel San Miguel Fuster, la obra propone una relectura profunda y contemporánea del mito griego de Ariadna y el Minotauro.
La narración se inicia en un momento poco habitual del relato clásico: cuando Ariadna ha sido abandonada por Teseo. A partir de ahí, se construye el retrato de una mujer fuerte, inteligente y valiente, que afronta la soledad y la traición sin perder su dignidad. Esta mirada rompe con los roles femeninos tradicionales y convierte a Ariadna en un símbolo de empoderamiento femenino y resiliencia humana.
Un viaje emocional a través de la música y la escena
Musical y escénicamente, la ópera propone un viaje emocional intenso. Un canto denso y grave abre la obra, acompañado por ballets de sombras que evocan la oscuridad que históricamente ha rodeado a las heroínas eclipsadas por los héroes. La posterior aparición de las Parcas, con un tono ligero pero decisivo, marca el destino de los personajes y prepara el desarrollo dramático.
A lo largo de 21 escenas, la obra combina arias, dúos, tríos, coros y ballets, mientras Ariadna se enfrenta a su pasado y reconstruye los vínculos con el Minotauro, su hermanastro, y con Teseo, su amante. El final coral, dedicado a la princesa abandonada, reivindica la pervivencia de su legado.
El Cor Ciutat d’Eivissa desempeña un papel esencial como representación de las almas inocentes sacrificadas, acompañando a Ariadna como una voz colectiva de dolor, memoria y destino.
Reparto y equipo artístico
El papel de Ariadna, princesa de Creta, es interpretado por la soprano lírica Yolanda Veny, mientras que el Minotauro cobra vida a través del tenor Bartolomé Planas. El personaje de Teseo, príncipe de Atenas, está interpretado por el tenor Diego Román.
Las Parcas están encarnadas por las sopranos Celia Toledo, Rosa Mago y Elena Rodríguez, y el lenguaje corporal de la obra se completa con el Ballet de Sombras, interpretado por Elisa Ortiz y Mónica Díaz, y el Ballet de Parcas, con Nagore Ruiz, Natalia Recio y Sena Hernández.
La dirección y coreografía del Ballet Centre de Dansa corre a cargo de Marisol Roig-Francolí, mientras que el maquillaje es obra de Pepe Pérez y Victoria Balanzat, con Concepción Lillo Beltrán como ayudante de vestuario.
La interpretación musical corresponde a la Orquesta Ariadna, integrada por músicos locales y con el piano cedido por la Associació Pro-Música de les Pitiüses.
