La residencia de artistas Las Cicadas (Las Cigarras), ubicada en Santa Gertrudis, se ha consolidado ya como un punto de referencia en Ibiza para creadores y creadoras, sobre todo jóvenes, de todo el mundo.
Desde el pasado 12 de enero y hasta el 23 de febrero de 2026, este programa reúne a una selección de nueve artistas: Louis Appleby (Reino Unido), Charles Burnex (Francia), Georgia Dymock (Reino Unido), Lena Marie Emrich (Alemania), Natalya Gudovich (Rusia), Tom Krol (Alemania), Olivia Maria Rus (Suecia), Apolonia Sokol (Francia) y Rob Tucker (Nueva Zelanda)
Es la cuarta edición de su programa de Residencia Artística en Ibiza y este año cuentan con el apoyo de Corinthian Contemporary Art – Ibiza, a la vez que colaborar nuevamente con CAN Art Fair.
CAN ha incluido por cuarto año consecutivo los Premios de Adquisición y Residencia con el fin de apoyar la creación contemporánea. En junio de 2025, Las Cicadas tuvo el placer de otorgar dos premios a Jamie Bragg (Gathering Gallery) y Rob Tucker (193 Gallery).
La Residencia Artística Las Cicadas está organizada por Tavis Buschman, Nora Bullerjahn y Sarah Suco Torres, quien ha trabajado en varias galerías contemporáneas de primer nivel en Nueva York, Bruselas y París, y que recientemente se ha incorporado a Las Cicadas como nueva socia en Ibiza.
«Nuestro objetivo es reunir a artistas internacionales de diversos orígenes y disciplinas para interactuar con el entorno natural, las comunidades locales y la historia de la isla. El programa ofrece a artistas de todo el mundo la oportunidad de trabajar en un espacio impactante y auténtico, compartiendo la joie de vivre, el sol y el intercambio de ideas: esto es lo que define el legado de Las Cicadas», destacan.
¿Cómo funcionan Las Cicadas?
Cada año, Las Cicadas acoge a entre cuatro y nueve artistas en una residencia de cinco semanas.
Cada artista residente dispone de un dormitorio privado con baño, estudio compartido y acceso a la finca. El resto de gastos corren a su cuenta. Las solicitudes se aceptan mediante convocatoria abierta y los artistas son seleccionados por el comité organizador de Las Cicadas. Los artistas nominados son invitados a presentar su candidatura y, en la selección final, tienen en cuenta la diversidad de experiencias, trayectorias y enfoques artísticos.
Al final de cada residencia, Las Cicadas organiza un open studio, seguido de una cena privada. Cada participante puede elegir entre realizar un open studio, ofrecer una charla pública o crear una obra para Las Cicadas.
Las y los artistas de este año
Louis Appleby
Las pinturas de Louis Appleby exploran la tensión entre lo digital y lo material, abordando temas como el colapso medioambiental, los futuros distópicos y la condición cambiante de la humanidad en la era postdigital. Inspirado en el lenguaje visual de los gráficos por ordenador, la animación y la ciencia ficción, construye composiciones meticulosamente ejecutadas que combinan ironía y precisión técnica. Su enfoque del bodegón transforma objetos cotidianos en símbolos especulativos de transformación tecnológica y ecológica. Su obra invita a reflexionar sobre la complejidad de la existencia contemporánea: lúdica, inquietante y profundamente humana.
Charles Burnex
Artista contemporáneo francés afincado en París. Graduado en la École Boulle, trabaja con pintura, cerámica, escultura en metal, dibujo y textil. Inspirado por la mitología, la fantasía y la cultura urbana, construye un universo visual vibrante lleno de contrastes. A través de una experimentación lúdica con materiales y símbolos, explora los límites entre lo real y lo imaginario. Su obra, inicialmente visible en las calles de París, ha pasado a formar parte de colecciones privadas y galerías de toda Europa.
Georgia Dymock
La práctica de Georgia Dymock se inspira en diversos movimientos de la historia del arte, como el surrealismo, el pop art, el cubismo fragmentado y el neoclasicismo. Utiliza la imaginación y el humor para reinterpretarse a sí misma y a los demás, capturando espacios liminales vinculados al subconsciente. Trabaja la deconstrucción del cuerpo en formas simplificadas, a menudo neutras en cuanto al género, ambiguas y atemporales. Figuras antropomórficas voluminosas, colores intensos y paisajes curvilíneos se entrelazan con criaturas y objetos de aire fantástico.
Lena Marie Emrich
Escultora que explora nuevas técnicas y materiales en cada serie, combinando elementos ancestrales o artesanales con indicadores contemporáneos. Su obra entrelaza lo antiguo y lo nuevo, lo arcaico y lo contemporáneo, creando vínculos sutiles entre distintas épocas. El tiempo es una fuente central de inspiración: discreto, variable, a veces esquivo, pero siempre presente.
Natalya Gudovich
Artista multimedia afincada en Carrara (Italia). Su trabajo explora el futuro de la humanidad y el posthumanismo, combinando medios digitales y clásicos. Su serie New Humanity ha sido reconocida internacionalmente. En 2021 colaboró con Cartier, transformando pinturas inspiradas en joyería en NFTs. Su obra se ha expuesto en Europa, Estados Unidos, Asia y Oriente Medio.
Tom Król
Su práctica artística investiga el potencial de la comunidad y la comunicación en la pintura contemporánea. A partir de una estética de lo cotidiano, desarrolla un lenguaje pictórico que difumina los límites entre abstracción y figuración, reflexionando sobre la pintura como medio y sobre el espacio expositivo como lugar de intercambio y encuentro.
Olivia Maria Rus
Cineasta y artista visual cuya práctica se centra en la figuración con pastel seco. Su obra explora la relación entre lo íntimo y lo imaginario, creando escenas cuidadosamente construidas donde conviven lo doméstico, lo natural y lo mitológico. A través del color y la textura, genera una tensión psicológica sutil que reflexiona sobre la identidad y los mitos contemporáneos.
Apolonia Sokol
Sus pinturas figurativas introducen el retrato y la autoficción en escenas inspiradas tanto en la historia del arte como en cuestiones contemporáneas relacionadas con el feminismo y la identidad queer. Trabaja en la intersección entre materia y memoria, utilizando el retrato como medio para reclamar identidad, fuerza y vulnerabilidad.
Rob Tucker
Ha desarrollado un lenguaje propio a través de bodegones, arquitectura y paisajes figurativos caracterizados por formas geométricas, líneas limpias y una paleta cromática vibrante. Su obra evoca un tiempo suspendido y dialoga con referentes como David Hockney, Henri Matisse y Giorgio Morandi, abordando el color y la composición desde una perspectiva lúdica y armoniosa.
Durante su estancia, el equipo de Las Cicadas acompaña a los artistas en su introducción a la comunidad local, organizando open studios y cenas privadas y apoyando en la producción artística.
Los artistas, por su parte, tienen la oportunidad de crear en una casa de 500 años de antigüedad, restaurada y convertida en residencia artística y en residencia privada.
Está a las afueras de Santa Gertrudis y rodeada de olivos, palmeras y árboles frutales, con una vivienda de muros de piedra antiguos, techos de madera de sabina y una cuidada selección de obras de arte.
Como parte del programa de residencia artística, Las Cicadas ofrece un estudio de 65 m² con abundante luz natural dentro de una sección histórica de la finca.
